JARDÍN SUBMARINO GYOTAKU

390×290cm · Impresión sobre vinilo

“El cliente deseaba una pieza que combinara tradición japonesa y vitalidad marina. Quería evocar la técnica del Gyotaku —la impresión directa de peces sobre papel— pero reinterpretada con un enfoque moderno, vivo y cromático, que encajara en el ambiente del espacio.”

Descripción de la obra

Composición submarina que fusiona el arte tradicional japonés del Gyotaku con una escenografía viva y moderna. Los peces parecen flotar en un entorno marino onírico, impresos con detalle pero realzados por colores brillantes y un fondo fluido. La obra da la sensación de estar dentro de un acuario en movimiento, donde la tradición se transforma en contemplación contemporánea.

Estilo y técnica

Ilustración digital inspirada en el Gyotaku, con texturas obtenidas a partir de impresiones reales de peces. Las formas se integran en un fondo marino fluido, pintado digitalmente con pinceles translúcidos. El resultado es una fusión entre tradición gráfica japonesa y estética contemporánea, con una fuerte influencia del diseño orgánico y la pintura sumi-e reinterpretada.

Paleta cromática

Gama marina de azules aguamarina, verdes translúcidos y grises humo, contrastada por rojos coral, blancos calizos y amarillos sutiles. Los colores aportan vitalidad sin perder el carácter contemplativo, evocando tanto la calma del océano como el movimiento de la vida submarina.

ÉRASE UNA VEZ

Espacio vertical de acceso · Mural a triple altura sobre vinilo texturizado · Instalación personalizada

“Quisieramos que niños y mayores se sintieran como si entraran en un bosque encantado, donde cada rama esconde una historia.”

Descripción de la obra

Este mural de gran formato transforma un espacio vertical estrecho y luminoso en la antesala de un cuento. La escena muestra un bosque de abedules estilizados y multicolor, donde animales como la ardilla, el zorro o la lechuza se esconden entre ramas y copas. Aunque el fondo evoca un paraje nevado, la intención fue dar una atmósfera otoñal: clara, mágica, acogedora. El espectador, al subir o bajar por la escalera, se adentra simbólicamente en el bosque y descubre nuevas criaturas y detalles en cada nivel.

Estilo y técnica

Inspirado en la tradición de los ilustradores infantiles contemporáneos, el mural se trabajó digitalmente combinando texturas pictóricas con recortes vectoriales. Cada árbol es una figura independiente, y los colores —rojos, ocres, azules y verdes— se alternan como un bosque de lápices mágicos. La instalación se realizó sobre vinilo mate con textura de lienzo, adaptado milimétricamente a la arquitectura de doble altura.

Paleta cromática

La composición se construye sobre un fondo blanco roto, que otorga luz al conjunto, y una gama de colores otoñales saturados pero suaves: granates, naranjas quemados, ocres dorados, verdes oliva, azul petróleo y toques de negro. Los detalles de hojas y animales incorporan colores secundarios que aportan vida sin saturar.

CIUDAD AMURALLADA

Casa rural · Tríptico 360×160cm · Impresión sobre panel de aluminio

“El cliente buscaba una obra minimalista, moderna y atemporal que recogiera el alma de los pueblos medievales del Pirineo. Quería que el mural dialogara con los materiales rústicos de la casa —baldosas catalanas, yesos y vigas de madera— y transmitiera un sentido de comunidad y fraternidad a través de la metáfora de la ciudad amurallada.”

Descripción de la obra

Obra dividida en tres paneles que representa una interpretación simbólica de los pueblos pirenaicos. En la escena se combinan formas estilizadas de murallas, campanarios, casas de piedra y caminos, insertados en un paisaje que sugiere montañas y valles. La composición transmite una idea de abrigo, comunidad y permanencia, evocando la belleza sobria de la arquitectura rural medieval en convivencia con la naturaleza.

Estilo y técnica

Ilustración digital de líneas limpias y formas esquemáticas, con una composición equilibrada y sobria. El estilo se inspira en el arte mural clásico y en el diseño contemporáneo, buscando una estética que combine lo arcaico y lo moderno. El tratamiento gráfico respeta la textura y el ritmo de los materiales rústicos del entorno sin perder claridad visual.

Paleta cromática

Dominan los tonos tierra (ocres, marrones, arenas) en armonía con grises piedra y acentos en azul profundo. La paleta busca integrarse con los suelos de barro, los techos de madera y las paredes claras, aportando serenidad, cohesión y una elegancia sobria y acogedora.

BOSQUE DE ABEDULES

Habitación de invitados · Mural de 250 × 250 cm · Impresión en vinilo mural

“Queríamos que el espacio transmitiera una sensación de acogida, como entrar en un bosque luminoso y silencioso que invita a la conversación tranquila.”

Descripción de la obra

El mural representa un bosque de abedules en invierno, reinterpretado con un lenguaje gráfico y cromático inspirado en la ilustración nórdica contemporánea. Los troncos se elevan verticalmente y llenan todo el espacio, envolviendo la habitación en una atmósfera serena y acogedora. Aunque la escena evoca un paisaje invernal, la presencia de múltiples bandas de color introduce una sensación de calidez, vitalidad y optimismo. La obra está pensada para acompañar el uso íntimo y doméstico del espacio, convirtiendo la estancia en un lugar propicio para la conversación tranquila y la hospitalidad.

Estilo y técnica

El estilo combina una representación estilizada del paisaje con un tratamiento pictórico de inspiración ilustrativa y escandinava. Los abedules aparecen reducidos a ritmos verticales, casi abstractos, sobre un fondo claro y delicado. La obra se realizó en impresión sobre vinilo mural, adaptándose a todo el paramento de la habitación para generar una experiencia inmersiva. El lenguaje visual busca la sencillez, la armonía y la repetición rítmica de formas, evitando cualquier estridencia para mantener un tono íntimo y acogedor.

Paleta cromática

La paleta se construye a partir de un fondo claro y suave, casi invernal, sobre el que aparecen bandas de color en tonos cálidos y fríos: ocres, verdes, azules, rojos y turquesas. Todos los colores están tratados en clave mate y ligeramente empolvada, evitando saturaciones excesivas. El resultado es una combinación equilibrada entre alegría y calma, donde el color aporta vida sin romper la atmósfera serena y acogedora que requiere el espacio.

NARNIA REVISITED

Sótano · Mural de 550 × 260 cm · Impresión en vinilo

“El reto consistía en dar vida a un sótano gris de paredes blancas con una escena mítica ambientada en la serie de novelas de Narnia de C.S. Lewis.”

Descripción de la obra

El mural representa un bosque de abedules en invierno, reinterpretado con un lenguaje gráfico y cromático inspirado en la ilustración nórdica contemporánea. Los troncos se elevan verticalmente y llenan todo el espacio, envolviendo la habitación en una atmósfera serena y acogedora. Aunque la escena evoca un paisaje invernal, la presencia de múltiples bandas de color introduce una sensación de calidez, vitalidad y optimismo. La obra está pensada para acompañar el uso íntimo y doméstico del espacio, convirtiendo la estancia en un lugar propicio para la conversación tranquila y la hospitalidad.

Estilo y técnica

El estilo combina una representación estilizada del paisaje con un tratamiento pictórico de inspiración ilustrativa y escandinava. Los abedules aparecen reducidos a ritmos verticales, casi abstractos, sobre un fondo claro y delicado. La obra se realizó en impresión sobre vinilo mural, adaptándose a todo el paramento de la habitación para generar una experiencia inmersiva. El lenguaje visual busca la sencillez, la armonía y la repetición rítmica de formas, evitando cualquier estridencia para mantener un tono íntimo y acogedor.

Paleta cromática

La paleta se construye a partir de un fondo claro y suave, casi invernal, sobre el que aparecen bandas de color en tonos cálidos y fríos: ocres, verdes, azules, rojos y turquesas. Todos los colores están tratados en clave mate y ligeramente empolvada, evitando saturaciones excesivas. El resultado es una combinación equilibrada entre alegría y calma, donde el color aporta vida sin romper la atmósfera serena y acogedora que requiere el espacio.

YAKI

Comedor · Tríptico (165×132cm) · Lienzo sobre bastidor

“El punto de partida fue la obra minimalista de Morandi pero más viva con tonos más saturados, además de un homenaje a la cerámica japonesa.”

Descripción de la obra

La obra presenta una naturaleza silenciosa compuesta por piezas de cerámica inspiradas en la tradición japonesa conocida genéricamente como Yaki. Jarrones, cuencos y recipientes se agrupan en una composición equilibrada que evoca el universo del comedor sin recurrir a escenas explícitas. La disposición de los volúmenes crea un ritmo pausado y armónico, donde cada pieza respira y encuentra su lugar. El conjunto funciona como una alusión sutil al acto de reunirse en torno a la mesa, entendiendo la cerámica como símbolo de hospitalidad, cuidado y cultura material.

Estilo y técnica

El estilo parte del minimalismo silencioso asociado a la pintura de Giorgio Morandi, reinterpretado en clave contemporánea. Las formas son simples, casi arquetípicas, y se organizan con una composición contenida y estable. Sin embargo, a diferencia de la paleta tradicionalmente empolvada del maestro italiano, aquí se introducen colores más saturados y luminosos, aportando frescura y actualidad al conjunto. La obra está realizada en lienzo sobre bastidor, dividida en tres paneles verticales que conforman un tríptico, reforzando la verticalidad y el equilibrio del conjunto.

Paleta cromática

La paleta combina tonos suaves y empolvados con acentos más intensos: verdes profundos, azules turquesa, amarillos cálidos y rosas coral conviven sobre fondos claros y delicados. Los colores mantienen un acabado mate que evita brillos excesivos, favoreciendo una atmósfera tranquila y sofisticada. Esta combinación equilibra serenidad y vitalidad, logrando que la obra acompañe el espacio del comedor con discreción, elegancia y una presencia cromática contemporánea.

MADRID SKYLINE

Vestíbulo principal · Mural 685×242cm · Impresión sobre vinilo

“El cliente solicitó una panorámica urbana que representara el skyline de Madrid desde una mirada artística, moderna y ligeramente abstracta. La obra debía envolver el espacio generando sensación de amplitud, sin saturar el entorno, y dialogar armónicamente con los acabados sobrios del vestíbulo.”

Descripción de la obra

Mural panorámico de gran escala que rodea un vestíbulo en esquina. Representa, de manera estilizada, los principales elementos del skyline madrileño: las Cuatro Torres, el Edificio Telefónica, la Gran Vía, y la Cibeles, entre otros. La obra combina líneas claras con formas difusas, generando una visión fragmentaria que sugiere más que representa, envolviendo al espectador en una ciudad soñada.

Estilo y técnica

Ilustración digital con estilo semiabstracto. Se emplean capas superpuestas, pinceladas digitales y degradados para construir una atmósfera vibrante. Las formas arquitectónicas están esquematizadas pero reconocibles, lo que permite una lectura urbana sin rigidez literal. El diseño busca equilibrar modernidad, elegancia y ligereza visual.

Paleta cromática

Colores suaves y modernos: grises azulados, lilas, tierras claras y blancos rotos. Se intercalan zonas de luz y sombra con transiciones cromáticas sutiles, evocando la atmósfera de la ciudad al atardecer. La paleta se ha elegido para aportar profundidad y calma al espacio arquitectónico.

CALLAO FUSIÓN

Espacio polivalente · Panel único de 180 × 90 cm · Impresión sobre panel de aluminio

“El cliente deseaba una pieza vibrante y sugerente, que captara la energía de la ciudad sin recurrir a una representación literal. Buscaba un cuadro abstracto, lleno de color, que evocara de forma sutil y fragmentaria la plaza de Callao, con sus luces, su ritmo y su vida.”

Descripción de la obra

Obra abstracta de gran formato que reinterpreta libremente la Plaza de Callao en Madrid. La composición presenta formas geométricas superpuestas y trazos fragmentarios que sugieren el entorno urbano, los edificios luminosos, el movimiento de los peatones y el reflejo de las luces sobre el pavimento mojado. Aunque no hay representación literal, ciertos elementos estructurales remiten vagamente a la arquitectura icónica del lugar, generando un juego entre lo reconocible y lo sugerido.

Estilo y técnica

Ilustración digital con pinceladas gruesas, composición libre y un enfoque expresivo. El estilo se aproxima al arte abstracto contemporáneo, con inspiración en la pintura urbana y la estética del cartelismo. La técnica enfatiza la energía del trazo, el ritmo visual y la interacción entre formas planas y capas superpuestas. La obra se diseñó para impactar desde lejos y ofrecer profundidad cromática de cerca.

Paleta cromática

Explosión de colores saturados: rojos, fucsias, naranjas y rosas conviven con azules eléctricos, verdes vibrantes y destellos blancos que iluminan la escena. La paleta está diseñada para generar contraste, movimiento y profundidad, reflejando la intensidad de la noche urbana y su reflejo sobre la ciudad mojada.

MALLORCA CÓMIC

Vestíbulo interior · Tríptico de 360 × 160 cm · Impresión sobre panel de aluminio

“El cliente buscaba una imagen panorámica en estilo cómic que reflejara el carácter juvenil y mediterráneo de la asociación, integrando elementos arquitectónicos y naturales característicos de Mallorca. El mural debía dialogar con la piedra caliza local (marés) y transmitir la alegría, la luz y el paisaje insular, acogiendo a quienes entran con un aire cálido y paradisíaco.”

Descripción de la obra

Mural panorámico dividido en tres paneles que compone una vista ficticia de la isla de Mallorca, integrando arquitectura, paisajes y vida urbana. La escena combina localizaciones icónicas —como la Catedral, el Castell de Bellver, o el puerto— con elementos cotidianos y personajes juveniles en una composición viva, dinámica y llena de detalles. El dibujo está pensado para ofrecer nuevas lecturas con cada observación, integrando también guiños culturales, deportivos y simbólicos de la isla.

Estilo y técnica

Ilustración digital de tipo cómic con trazo definido y paleta saturada. Las líneas negras marcan contornos claros, mientras que el relleno cromático se realiza con pincel digital, generando un acabado vibrante. La obra se inspira en carteles de viajes y novelas gráficas, con un tono desenfadado, accesible y festivo, que invita a explorar cada rincón de la escena.

Paleta cromática

Predominan los tonos cálidos (arenas, terracotas, naranjas y rosados) que evocan la piedra marés y el sol mediterráneo, en equilibrio con el azul turquesa del mar y los verdes de la vegetación. El contraste armónico entre estos colores genera una atmósfera luminosa y vital.

BODEGÓN AZUL

Zona de comedor interior · Díptico de 180 × 90 cm · Impresión sobre panel de aluminio

“El cliente buscaba dos imágenes murales que aportaran calidez y familiaridad al espacio del comedor, utilizando una paleta de azules que armonizara con otras zonas del edificio. Se pidió que las escenas tuvieran una estética contemporánea pero cercana, con referencias claras a la vida cotidiana.”

Descripción de la obra

El proyecto se compone de dos ilustraciones cuadradas que funcionan como díptico: la primera muestra una despensa abierta, ordenada pero viva, repleta de alimentos frescos y objetos domésticos; la segunda representa una mesa tras la comida, con restos de queso, bebida y fruta. Ambas escenas invitan a detenerse en lo cotidiano y celebran la belleza de los objetos comunes. La disposición busca equilibrio sin rigidez, dando la sensación de haber llegado un instante después de una acción.

Estilo y técnica

Ilustración digital con texturas suaves, formas planas y pinceladas visibles. Estilo sintético pero cálido, con guiños al bodegón moderno y a la gráfica mediterránea. La obra transmite cercanía sin caer en lo figurativo clásico, aportando una mirada renovada al género.

Paleta cromática

Predominan los tonos azules (turquesa, añil, azul cobalto) combinados con acentos cálidos (naranjas, amarillos, rosados) que equilibran la composición y le aportan vida. El contraste entre fríos y cálidos favorece la sensación de armonía sin monotonía, y refleja un equilibrio entre frescura y calidez.

CATEDRALES DEL MUNDO

Sala institucional · Díptico de 250 × 300 cm · Impresión sobre panel de aluminio

“La Fundación CARF deseaba un mural inspirador, capaz de reflejar la universalidad de la Iglesia a través de una selección de templos cristianos de todo el mundo. El estilo debía ser amable y luminoso, evocando un sentido de belleza, unidad y misión compartida.”

Descripción de la obra

Díptico monumental que reúne, en una única escena de fantasía arquitectónica, una selección de los templos cristianos más emblemáticos de los cinco continentes. Desde la Basílica de San Pedro hasta la Catedral de San Basilio, pasando por La Sagrada Familia, Westminster, Notre-Dame, el Cristo Redentor o la Catedral de León, el mural conforma un paisaje imaginario lleno de simbolismo, fe y belleza. Cada edificio se integra en una composición coral sobre un fondo de bosques y colinas otoñales, sugiriendo la idea de comunión y diversidad en la Iglesia universal.

Estilo y técnica

Ilustración digital en estilo de acuarela geométrica, con contornos definidos y una composición detallada. Los edificios se han reinterpretado con armonía cromática y simplificación formal, buscando un equilibrio entre fidelidad y fantasía. El estilo amable y colorido está diseñado para generar admiración y serenidad, manteniendo una clara vocación educativa y espiritual.

Paleta cromática

Tonalidades cálidas de otoño —naranjas, rojizos, verdes suaves y ocres— se combinan con acentos fríos en cúpulas y tejados: azules, violetas y turquesas. La paleta busca transmitir una atmósfera de unidad armónica, donde cada color tiene su voz, pero todos forman parte del mismo canto visual.

EL MUNDO COMO AULA

Sede corporativa · Mural de 180 × 90 cm · Impresión directa sobre soporte metálico

“La educación no consiste solo en mirar al profesor, sino en mirar a través de él hacia el mundo que se abre más allá del aula.”

Descripción de la obra

El mural representa una escena pedagógica contemporánea: un aula llena de alumnos adultos que escuchan a un profesor mientras, a través de una gran cristalera, se abre el horizonte exterior. La escena encarna la esencia de la misión educativa de la empresa: acompañar a las personas mayores en su crecimiento intelectual y vital, invitándolas a mirar más allá de los límites del aula. La obra convierte el aprendizaje en una ventana hacia el mundo, una metáfora visual del acto de enseñar como gesto de apertura, descubrimiento y libertad.

Estilo y técnica

El lenguaje visual del mural es expresionista y vibrante, basado en amplias pinceladas de color que sugieren más que describen. Las figuras, reducidas a siluetas y planos cromáticos, transmiten energía, atención y comunidad. La técnica combina pintura digital gestual con un acabado final en impresión directa sobre metal, que intensifica los contrastes y la profundidad del color. La obra rehúye la literalidad académica para acercarse al terreno de la emoción y la inspiración, evocando la calidez del encuentro humano en el acto de enseñar.

Paleta cromática

La paleta cromática es una explosión de vitalidad: rojos, verdes, azules, magentas y amarillos se entrelazan sin jerarquías, simbolizando la diversidad y la creatividad del aprendizaje. Las pinceladas visibles y los contrastes cálido-frío construyen una atmósfera optimista, casi sinestésica, donde cada color parece emitir su propio sonido. El fondo luminoso y la transparencia de la escena sugieren una apertura constante al mundo exterior, haciendo del color el verdadero protagonista del mensaje educativo.

MARINA

Dormitorio · (100×150cm) · Lienzo sobre bastidor

“Nos gustaba la idea de una marina que evocara la fuerza y la elegancia del mar Cantábrico: intensa, sobria y con una paleta detallista pero sencilla, capaz de acompañar el descanso sin perder carácter.”

Descripción de la obra

La obra representa una marina contemporánea inspirada en la energía del mar Cantábrico. Las olas avanzan en capas superpuestas, generando profundidad y movimiento a través de grandes planos de color. La composición equilibra dinamismo y serenidad: la fuerza del oleaje se suaviza mediante una atmósfera luminosa en el horizonte, donde matices rosados y turquesa aportan una sensación de calma. El tríptico, concebido como una única escena fragmentada, amplifica la amplitud del paisaje y envuelve visualmente el dormitorio con una presencia elegante y rotunda.

Estilo y técnica

El estilo se sitúa en una figuración contemporánea con un tratamiento casi abstracto del mar. Las pinceladas amplias y gestuales construyen las masas de agua, mientras que veladuras y transiciones suaves modelan la espuma y el horizonte. La técnica sobre lienzo permite trabajar capas de color que aportan textura y profundidad sin perder limpieza compositiva. Dividido en tres paneles, el conjunto refuerza la horizontalidad del paisaje y potencia la sensación de continuidad, aportando equilibrio visual al espacio de descanso.

Paleta cromática

La paleta se articula en torno a azules profundos y verdes marinos, combinados con blancos rotos y matices turquesa que aportan luz a la espuma. En el horizonte, delicados tonos rosados y corales introducen un contrapunto cálido que equilibra la intensidad del primer plano. El resultado es una combinación detallista pero contenida, donde cada matiz suma sin recargar, logrando una atmósfera sofisticada, fresca y atemporal que dialoga con la serenidad propia de un dormitorio.

CARTOGRAFÍAS DEL MURMULLO

Zona de despachos · Panel 180 × 90 cm · Impresión sobre panel de aluminio

“Buscábamos una obra visualmente inspiradora pero no intrusiva, que encajara con el azul de la pared y ofreciera un contrapunto de color sin distraer. Queríamos algo abstracto, con cierta sensación de paisaje, que aportara serenidad y contraste.”

Descripción de la obra

Composición abstracta creada especialmente para una empresa del ámbito de la comunicación. La obra busca equilibrar estímulo visual y serenidad espacial, ofreciendo un dinamismo suave que no interfiere con la concentración. Su estructura recuerda un paisaje de campos vistos desde el aire, sin ningún elemento figurativo, permitiendo lecturas abiertas e inspiradoras.

Estilo y técnica

Ilustración digital de geometría libre, inspirada en técnicas mixtas de pintura acrílica y collage. Los volúmenes rectangulares se superponen con distintas texturas y opacidades, generando profundidad sin necesidad de perspectiva lineal. La obra se imprimió sobre aluminio para potenciar el contraste con el entorno profesional.

Paleta cromática

Base celeste en sintonía con la pared, enriquecida con bloques verdes, blancos, corales y naranjas. El contraste suave entre tonos fríos y cálidos aporta dinamismo sin agresividad, reforzando el carácter corporativo equilibrado del entorno.

Lagos y abedules

Gran sala de estar · Dos trípticos de 450 × 150 cm · Impresión sobre paneles de aluminio

“Queríamos capturar el espíritu de la Sierra de Madrid —con sus montañas, lagos y bosques— en una clave moderna, vibrante y abstracta, que llenara la estancia de energía y calidez.”

Descripción de la obra

Proyecto mural a gran escala en un centro de convenciones de la Sierra de Madrid. Los dos trípticos combinan inspiración natural con abstracción geométrica, evocando paisajes de montaña, reflejos en el agua y bosques de álamos. La intención era crear una experiencia inmersiva que recogiera la identidad del entorno sin caer en literalismos.

Estilo y técnica

Obra digital realizada con brochazos decididos, líneas verticales vibrantes y estructuras orgánicas. Inspirada en técnicas mixtas de acrílico, pastel y digital painting. La disposición en tríptico amplía la sensación panorámica y favorece la lectura espacial del entorno natural reinterpretado.

Paleta cromática

Tonos azulados, lilas y turquesas para evocar el frescor de la montaña, contrastados con acentos naranjas, ocres y corales que aportan calidez y energía. La paleta refuerza el carácter emocional y sensorial del entorno serrano.

ATARDECER EN MADRID

Ático privado · Tríptico 225 × 100 cm + pieza 90 × 90 cm · Impresión sobre aluminio

“Queríamos vestir la sala con la mejor vista de Madrid al atardecer, potenciando los colores de la puesta de sol, y acompañarla con una Plaza Mayor igualmente luminosa y vibrante.”

Descripción de la obra

El conjunto está formado por un gran tríptico panorámico que recoge la vista privilegiada desde el ático hacia el Parque del Oeste, la Casa de Campo, el Palacio Real y la Catedral de la Almudena, y por una segunda pieza cuadrada dedicada a la Plaza Mayor. Ambas escenas se sitúan en el momento del atardecer, cuando la ciudad se tiñe de tonos cálidos y el cielo madrileño despliega su característico juego de rosas, amarillos y azules. El tríptico amplía visualmente el espacio del salón, prolongando la vista real hacia el exterior, mientras que la Plaza Mayor aporta una escena urbana más cercana y humana, equilibrando monumentalidad y vida cotidiana.

Estilo y técnica

El estilo es figurativo con un tratamiento claramente contemporáneo. Las arquitecturas se reconocen con nitidez, pero están construidas mediante un trazo suelto, gestual y dinámico que deja visibles las pinceladas y las superposiciones de color. El cielo adquiere un protagonismo especial, trabajado con capas amplias y vibrantes que evocan la atmósfera cambiante del crepúsculo. La impresión sobre aluminio intensifica la luminosidad y la saturación cromática, aportando además una presencia limpia y elegante que dialoga con el carácter clásico de la sala de estar.

Paleta cromática

La paleta gira en torno a los tonos cálidos y de fuego propios del atardecer: rojos anaranjados, corales intensos, ocres y tierras que bañan fachadas y vegetación. Estos colores se equilibran con los azules y malvas del cielo, junto a rosas y amarillos luminosos que aportan profundidad y contraste. El resultado es un conjunto vibrante y acogedor que refuerza la atmósfera cálida del salón clásico, al tiempo que celebra la luz única de Madrid en las últimas horas del día.

METRÓPOLIS

Sala de estar · 180×90cm · Aluminio

“Queríamos una obra radicalmente moderna que contrastara con el mobiliario clásico del salón y aportara luz, color y energía a un espacio de carácter más tradicional.”

Descripción de la obra

La obra representa una metrópolis nocturna vibrante, dominada por rascacielos, pantallas luminosas y reflejos de neón que inundan el espacio urbano. Las figuras humanas aparecen como siluetas dinámicas que recorren la escena, reforzando la sensación de movimiento constante y vida contemporánea. La ciudad no se describe de manera literal, sino como una síntesis energética de arquitectura, luz y atmósfera. El resultado es una composición pensada para iluminar visualmente una sala de estar de estética clásica, generando un contraste potente y estimulante.

Estilo y técnica

El cuadro está realizado mediante ilustración digital, utilizando pinceles y texturas diversas que aportan riqueza matérica y profundidad visual. El trazo es desenvuelto y expresivo, situándose a medio camino entre la abstracción y la figuración contemporánea. Las arquitecturas se simplifican en grandes planos de color y líneas estructurales, mientras que las luces se expanden en manchas y veladuras vibrantes. La impresión sobre aluminio potencia la intensidad cromática y la nitidez de los contrastes, reforzando el carácter moderno y tecnológico de la obra.

Paleta cromática

La paleta se articula en torno a azules profundos y verdosos nocturnos que sirven de base para la explosión de colores neón: rojos intensos, amarillos eléctricos, naranjas luminosos y magentas vibrantes. Estos acentos contrastan con las sombras frías de los rascacielos y crean un efecto de iluminación artificial propio de la gran ciudad. El conjunto transmite energía, modernidad y dinamismo, convirtiéndose en un foco de luz cromática que revitaliza y actualiza el ambiente clásico del salón.

ÍTACA

Club náutico · Panel único de 450 × 250 cm · Impresión sobre vinilo adhesivo laminado

“Queríamos recuperar la memoria de las barcas y piraguas que solían llenar nuestro embarcadero, y plasmarla en una obra con vida propia, que pudiera contemplarse todos los días desde el comedor. Pedimos algo colorido, con alma, que evocara la tradición marinera del lugar.”

Descripción de la obra

Mural panorámico que representa un puerto idealizado, con casas escalonadas, barcas flotando y un cielo fragmentado de luz. La composición integra elementos arquitectónicos reales del entorno con detalles imaginarios, generando una imagen viva, amable y simbólica. Evoca la historia náutica del lugar desde una estética contemporánea, accesible y serena.

Estilo y técnica

Ilustración digital en estilo geométrico-figurativo, con superposición de capas semitransparentes, texturas de pincel seco y estructuras moduladas. La imagen se imprimió sobre vinilo adhesivo laminado para garantizar resistencia en un entorno con humedad y tránsito, respetando fielmente la viveza de los colores.

Paleta cromática

Base azul en múltiples tonalidades para el mar y el cielo, con casas en tonos ocres, grises, naranjas y celestes. Los acentos de rojo y amarillo en las embarcaciones y cúpulas aportan vitalidad sin romper la armonía general, en sintonía con la arquitectura costera tradicional.

MADRID SKYLINE II

Escalera · Mural 280x230cm · Impresión en vinilo

“Un skyline de Madrid reconocible pero reinterpretado con un lenguaje geométrico y contemporáneo, capaz de transformar el rellano en un espacio con identidad propia.”

Descripción de la obra

El mural representa un skyline de Madrid reinterpretado mediante volúmenes geométricos superpuestos. Edificios históricos y contemporáneos se sintetizan en bloques puros que evocan desde la arquitectura de ladrillo tradicional hasta la verticalidad acristalada de las torres más modernas. La escena, concebida en formato vertical para un rellano de escalera, acompaña el recorrido ascendente del espectador, convirtiendo un espacio de tránsito en una experiencia visual con carácter urbano y profundamente madrileño.

Estilo y técnica

El diseño se construye a partir de varias capas claramente diferenciadas, con colores totalmente planos y líneas rectas y precisas. La técnica reduce la arquitectura a su esencia geométrica, generando una estética que recuerda a una ciudad ensamblada con piezas modulares, casi como un Madrid construido con Lego. Esta simplificación formal no resta identidad, sino que enfatiza la estructura, el ritmo y la repetición de ventanas y volúmenes. La impresión en vinilo de gran formato garantiza definición, limpieza en los contornos y una integración perfecta en el entorno arquitectónico del edificio.

Paleta cromática

La paleta es deliberadamente limitada y se apoya en los tonos característicos de Madrid al atardecer: marrones y rojizos del ladrillo, blancos y grises de fachadas y cornisas, y matices violáceos que evocan la luz crepuscular. A ello se suman los reflejos fríos y ligeramente azulados de los vidrios modernos, en contraste con la masa cálida de los edificios tradicionales. Esta combinación sobria y equilibrada consigue capturar la identidad cromática de la ciudad con un lenguaje contemporáneo, limpio y contundente.

MALLORCA SPORTS

Asociación juvenil · Mural de 5 × 1,4 m · Impresión en vinilo

“Queríamos un mural que uniera dos ideas: el paisaje de Mallorca, especialmente la playa, y un gran elenco de deportes y actividades al aire libre protagonizadas por jóvenes. Tenía que ser alegre, dinámico y claramente juvenil, sin miedo a estar lleno de vida.”

Descripción de la obra

El mural despliega una escena panorámica inspirada en los paisajes de Mallorca, con la playa como eje central. A lo largo de sus cinco metros de anchura, se entrelazan actividades deportivas y momentos de ocio protagonizados por jóvenes: ciclismo, equitación, fútbol, kayak, vela, natación o juegos en la arena conviven en una composición continua y vibrante. Lejos de buscar una escena aislada, la obra funciona como un mosaico narrativo donde cada grupo de personajes aporta dinamismo y diversidad, reflejando la energía colectiva y el espíritu activo de la asociación.

Estilo y técnica

El estilo apuesta por una ilustración contemporánea de trazo suelto y colores planos combinados con sombras amplias y luminosas. La composición, deliberadamente abundante en personajes y situaciones, refuerza la sensación de movimiento constante y vitalidad. La perspectiva panorámica permite recorrer la escena de izquierda a derecha como si se tratara de una historia continua. El mural está realizado en vinilo de gran formato, adaptado a un espacio interior, lo que garantiza intensidad cromática, nitidez en los detalles y resistencia en el uso diario.

Paleta cromática

La paleta combina los turquesas y azules cristalinos del Mediterráneo con verdes intensos de pinar y matorral, arenas cálidas y cielos luminosos. Los acentos en ropa y equipamiento deportivo introducen amarillos, rojos y naranjas que aportan ritmo visual y subrayan el carácter juvenil del conjunto. El resultado es una atmósfera alegre, fresca y llena de luz, donde la abundancia de escenas no satura, sino que transmite entusiasmo, diversidad y espíritu comunitario.

EL PARDO I & II

Asociación cultural y deportiva · Dos murales: 315 × 257 cm sobre vinilo y 260 × 150 cm sobre panel de aluminio

“Queríamos homenajear la ubicación tan peculiar del centro, entre la belleza natural del monte y la silueta de Madrid al fondo. Nos encantaba ese contraste entre lo rural y lo urbano, lo natural y lo artificial, y buscábamos una obra que lo captara sin clichés.”

Descripción de la obra

Dos obras complementarias que exploran la relación entre el paisaje natural y la silueta urbana de Madrid. Desde el corazón de un entorno de encinares y caminos de tierra, el horizonte revela los perfiles verticales de la ciudad. Las piezas celebran esa convivencia, aportando identidad y enraizamiento al espacio común de la asociación.

Estilo y técnica

Interpretación pictórica digital inspirada en el puntillismo, pero con un tratamiento más contemporáneo que recuerda a la pixelación digital. El uso de manchas y píxeles como unidades visuales crea una atmósfera vibrante que difumina los límites entre naturaleza, arte y tecnología. Cada obra ha sido adaptada a su soporte para enfatizar textura y escala.

Paleta cromática

Gamas naturales de verdes, ocres, rojos y tierras para el paisaje inmediato, contrapuestos a los reflejos azulados y dorados del skyline urbano. El conjunto transmite armonía entre dos mundos que, lejos de excluirse, se enriquecen mutuamente desde la distancia.

PAISAJES DE TARACEA

Serie decorativa · Formatos variables · Impresión sobre vinilo y lienzo

“Buscábamos una propuesta visual que hablara el lenguaje de la madera: algo sobrio, poético y profundamente conectado con la naturaleza. Esta serie nos pareció ideal para vestir los espacios con una belleza serena, sin estridencias, que armoniza con la luz y los materiales del entorno.”

Descripción de la obra

Conjunto de murales inspirados en la antigua técnica de la taracea, que empleaba maderas de diferentes tonos para formar paisajes y escenas. Aquí se reinterpretan esas formas con lenguaje contemporáneo, evocando colinas, ramas, olas o senderos mediante texturas visuales que imitan la veta natural. Cada pieza está pensada como una ventana abierta a un paisaje interior.

Estilo y técnica

Ilustración digital minimalista con inspiración artesanal. Se trabaja a partir de capas vectoriales superpuestas que simulan vetas de madera natural, creando paisajes sobrios y orgánicos. El resultado se imprime sobre vinilo con acabado texturizado mate, ideal para integrarse en ambientes residenciales de tonos cálidos y materiales nobles.

Paleta cromática

Tonos cálidos y neutros que evocan la madera natural: ocres, arenas, marrones, beige, negro y toques de blanco roto. La gama transmite equilibrio y profundidad, perfecta para espacios de interior donde prima la calma y la conexión con la materia prima.

GYOTAKU CONTEMPORÁNEO

Comedor principal · Panel grande de 300 × 150 cm + 4 paneles de 100 × 150 cm y 150x150cm · Impresión sobre paneles de aluminio

“Queríamos llenar el comedor con vida marina, pero sin recargar el espacio. Buscábamos una propuesta artística que transmitiera calma, que tuviera calidad estética y que conectara con nuestra historia, pero también con la frescura del entorno.”

Descripción de la obra

Serie mural compuesta por un gran paisaje coralino central y cuatro retratos marinos de gran tamaño. La propuesta se inspira en la técnica tradicional japonesa del *gyotaku*, actualizada en clave pictórica contemporánea para representar con elegancia peces, cangrejos y tortugas en composiciones sobrias y vivas. La escena coral sirve de núcleo visual, mientras que los paneles laterales generan ritmo y variedad.

Estilo y técnica

Ilustración digital basada en acuarela japonesa. El estilo combina trazos delicados, manchas controladas y una atención precisa al volumen y movimiento marino. La técnica mantiene la frescura del gesto original sobre papel, pero adaptada a formato digital para su correcta impresión sobre aluminio de gran formato.

Paleta cromática

Tonos fríos en la gama del azul marino, verde esmeralda y gris perla, combinados con toques cálidos de coral, rojo y ocre en los peces. La obra busca integrarse con la decoración sobria del comedor, aportando luz y vida sin estridencias.

FLAGS I & II

Vestíbulo interior · Dos paneles de 260 × 150 cm y 150 × 150 cm · Impresión directa sobre aluminio

“Queríamos algo abstracto, elegante y silencioso. Una obra que no distrajera, pero que elevara el nivel del vestíbulo sin imponerse. Ha conseguido integrarse con la arquitectura como si siempre hubiera estado allí.”

Descripción de la obra

Composición abstracta diseñada específicamente para un vestíbulo moderno. La obra se fragmenta en dos paneles, uno rectangular y otro cuadrado, que se adaptan a diferentes paredes del espacio. El lenguaje geométrico y la textura pictórica aluden a capas de pintura superpuesta, generando profundidad visual sin narratividad explícita.

Estilo y técnica

Obra abstracta con patrones geométricos de ángulos agudos, texturas en capas y superficies erosionadas que simulan pátinas antiguas. El acabado se logró mediante impresión directa sobre aluminio de alta calidad, buscando una integración perfecta con los acabados arquitectónicos del entorno.

Paleta cromática

Dominan los tonos tierra, ocres y marrones, combinados con acentos en rojo, azul añil, coral y negro. La mezcla de colores sugiere un lenguaje silencioso y sobrio, en sintonía con la nobleza del edificio que habita.

EN LA LÍNEA DEL HORIZONTE

Vestíbulo de escalera interior · Mural continuo en dos alturas · Vinilo de gran formato sobre pared

“Queremos que este espacio deje de ser una zona de paso y se convierta en una experiencia luminosa y abierta. Algo que eleve.”

Descripción de la obra

Este mural fue concebido para transformar un espacio arquitectónico fragmentado, compuesto por dos muros a distinta altura, en una escena visual unificada. La imagen evoca un horizonte marino sereno y luminoso que se despliega tanto hacia el cielo como hacia el agua. En el centro de la escena, una frase simbólica y poética recorre el mural: “En la línea del horizonte, hijos míos, parecen unirse el cielo y la tierra, pero donde se juntan es en vuestros corazones.” La obra invita al espectador a respirar, a elevar la mirada y a encontrar dentro de sí esa unión invisible entre lo alto y lo profundo.

Estilo y técnica

La obra utiliza pintura digital de grandes masas cromáticas, con trazos visibles y texturas densas que simulan el empaste tradicional. La composición está cuidadosamente adaptada a la arquitectura del espacio, abarcando las dos alturas mediante vinilo mural, y respetando la integración visual entre planos. El tratamiento del cielo difuso y del mar geométrico confiere al conjunto una cualidad expansiva y contemplativa.

Paleta cromática

La paleta parte de una base fría de azules oceánicos y turquesas, sobre la que se superponen rosas cálidos, naranjas coral y grises nebulosos. El contraste entre mar y cielo se matiza por zonas de transición suave, mientras que los bloques de color más oscuro en el primer plano aportan profundidad y anclaje. El cielo, difuminado en tonos pastel, remata el conjunto con un efecto de levedad y apertura.

COSTA BALLENA GREEN

Residencia privada · 160 × 140 cm · Técnica digital sobre soporte rígido

“Una vista reconocible del campo de golf con el mar al fondo, pero interpretada con un lenguaje contemporáneo, vibrante y lleno de matices.”

Descripción de la obra

Esta obra de gran formato, creada para una residencia privada en Costa Ballena (Cádiz), representa una vista del campo de golf con el mar como telón de fondo. El encargo partía de una premisa clara: mantener una escena figurativamente reconocible —el green, la bandera, las dunas y la línea del horizonte— pero reinterpretada con un lenguaje plástico actual. El resultado es una composición que combina paisaje y emoción, donde la perspectiva amplia y la profundidad atmosférica convierten la escena en una experiencia envolvente. Sus dimensiones, 160 × 140 cm, refuerzan esa sensación panorámica y permiten apreciar tanto el conjunto como los matices en el detalle.

Estilo y técnica

La pieza está realizada en técnica digital, lo que permite un control minucioso de texturas, transparencias y superposición de capas. Los trazos, sueltos y expresivos, se combinan con zonas más definidas que anclan la imagen en la realidad del paisaje. La superposición de pinceladas y degradados genera una superficie rica y dinámica, con una lectura contemporánea que se aleja del realismo literal sin perder referencia. El resultado es una obra “jugosa” en el detalle, donde cada zona revela matices distintos según la distancia y la luz.

Paleta cromática

La paleta se articula en torno a una amplia gama de verdes —desde tonos intensos y saturados hasta matices más suaves y velados— que dialogan con los azules turquesa y profundos del mar y el cielo. Los blancos luminosos de la arena y los reflejos aportan contraste y aire a la composición, mientras que pequeñas notas cálidas introducen vibración y equilibrio. La transición entre colores se realiza mediante degradados y transparencias que evocan la atmósfera costera y la luz cambiante del sur.

OH, DEER!

Vestíbulo principal · Serie de 4 paneles de 120 × 120 cm · Impresión directa sobre madera barnizada

“Queríamos una obra que captara la esencia natural del entorno y, al mismo tiempo, estuviera en sintonía con la arquitectura contemporánea del edificio. Una obra luminosa, cálida y silenciosa, como la luz de la dehesa al amanecer.”

Descripción de la obra

Serie pictórica instalada en el vestíbulo de acceso a la zona noble del edificio. Las cuatro piezas representan ciervos en actitud estática o contemplativa, insertos en un fondo difuso de tierras, ramas y brumas. El conjunto transmite serenidad, pertenencia y una conexión simbólica con el entorno natural de la dehesa castellana.

Estilo y técnica

Pintura digital con texturas pictóricas empastadas y tratamiento semirrealista de las figuras animales. Se imprimió directamente sobre tableros de madera con barniz mate, lo que proporciona una calidez y profundidad especial a la obra, reforzando su vínculo con la arquitectura del lugar.

Paleta cromática

Gama cálida de ocres, tostados y sepias, que se funden con los tonos naturales del vestíbulo. Las siluetas oscuras de los ciervos contrastan suavemente con el fondo, evocando la atmósfera dorada de un amanecer entre la bruma. La paleta general aporta unidad y discreción, sin renunciar al carácter expresivo.

EL PRIMER MAPAMUNDI

Residencia universitaria · Mural 400 × 200 cm · Impresión sobre aluminio cepillado

“La propia identidad de la residencia nos invitaba a mirar hacia el origen de las grandes rutas marítimas. Rediseñar el primer mapamundi de la historia era una forma de rendir homenaje a aquel espíritu explorador.”

Descripción de la obra

Este mural de gran formato, instalado en el zaguán de una residencia universitaria estrechamente vinculada por su nombre a los descubrimientos de Cristóbal Colón y a las primeras rutas marítimas globales, parte de una propuesta muy especial: rediseñar el primer mapamundi de la historia, realizado por Juan de la Cosa en el año 1500. La intervención consistió en restaurar minuciosamente todos los detalles del documento original —topónimos, rutas, rosas de los vientos, figuras y escenas históricas— y reinterpretarlos con un lenguaje gráfico limpio y legible, permitiendo disfrutar de la increíble riqueza narrativa del mapa sin perder su rigor histórico. El resultado es una pieza de 4 × 2 metros que convierte el espacio de acceso en una auténtica declaración de identidad y conocimiento.

Estilo y técnica

El estilo combina el respeto absoluto por la cartografía original con un enfoque contemporáneo en su tratamiento gráfico. Se ha trabajado sobre una base documental rigurosa, redibujando elementos, clarificando líneas de costa y sistemas de navegación, y reorganizando la información para mejorar su lectura a gran escala. La impresión sobre aluminio cepillado aporta una textura sutil y una vibración especial a la superficie, reforzando la sensación de pieza histórica reinterpretada con tecnología actual. La escala monumental permite que cada escena y cada anotación puedan observarse con detalle, convirtiendo el mural en una herramienta pedagógica y en un elemento escultórico a la vez.

Paleta cromática

La paleta respeta los tonos tradicionales de la cartografía del siglo XV y comienzos del XVI: tierras suaves, ocres y grises claros como base, combinados con azules profundos en mares y ríos, y acentos en rojos, verdes y naranjas en banderas, rutas y elementos simbólicos. El fondo claro y las líneas depuradas favorecen una lectura cómoda y ordenada, mientras que los toques de color enfatizan los puntos clave de la expansión marítima. El acabado metálico del aluminio cepillado potencia los contrastes y aporta una luminosidad sobria que dialoga con el carácter institucional y académico del espacio.

MANHATTAN MINIMAL

Sala de estudio · Mural 725 × 240 cm · Vinilo sobre pared

“Buscábamos un gesto contemporáneo que aportara identidad al espacio sin generar distracciones. La abstracción de Manhattan, limpia y vibrante, era la solución perfecta.”

Descripción de la obra

Este mural de gran formato, instalado en una sala de estudio, representa una interpretación abstracta y contemporánea de la ciudad de Nueva York, con especial protagonismo de la isla de Manhattan. El diseño sintetiza la trama urbana en una composición limpia, donde calles y manzanas se convierten en módulos geométricos que construyen una imagen reconocible desde la distancia y fascinante en el detalle. La forma longitudinal de Manhattan encaja de manera natural con la proporción del espacio —7,25 × 2,40 metros— reforzando la sensación de continuidad a lo largo de la pared principal y acompañando la línea de las mesas de estudio.

Estilo y técnica

El estilo es marcadamente minimalista y moderno. Se ha trabajado desde la abstracción cartográfica, eliminando información superflua para centrarse en la estructura esencial de la ciudad. Las calles aparecen como líneas blancas que fragmentan una retícula vibrante, mientras que los bloques urbanos se simplifican en planos de color. La ejecución en vinilo permite una aplicación precisa y uniforme sobre la pared, garantizando nitidez en los contornos y una integración limpia con la arquitectura del espacio.

Paleta cromática

La paleta se basa en una combinación vibrante de rojos y azules intensos sobre fondo blanco, generando un contraste claro y enérgico sin resultar invasivo. El blanco dominante del soporte actúa como espacio de descanso visual, evitando distracciones en un entorno pensado para la concentración. Los acentos cromáticos aportan dinamismo y carácter contemporáneo, logrando un equilibrio entre identidad visual y funcionalidad académica.

MADRID, MADRID

Sala de estar principal · Mural de 600 × 250 cm · Impresión sobre vinilo de alta resistencia

“Queríamos que los chicos sintieran que Madrid les pertenece. Que su ciudad está llena de lugares por descubrir, y que cada uno tiene algo que aportar para construirla.”

Descripción de la obra

Este mural representa una visión lúdica y estilizada de la ciudad de Madrid, concentrando algunos de sus edificios más emblemáticos en una geografía ficticia, vibrante y condensada. El objetivo era ofrecer a los jóvenes un mapa emocional de su ciudad, con una estética fresca y desinhibida. A pesar del carácter imaginativo del plano, cada edificio es fácilmente reconocible, generando un juego entre la realidad urbana y la fantasía ilustrada. El mural aporta identidad, cercanía y una cierta provocación visual al espacio comunitario donde se ha instalado.

Estilo y técnica

Ilustración digital con fuerte carácter gráfico y trazos definidos. El estilo recuerda a un cómic urbano o a una maqueta viva, con juegos de escala, perspectiva alterada y colores vivos. La obra fue impresa sobre vinilo de alta resistencia, adecuado para zonas de tránsito y espacios juveniles, e instalada en una sola pieza continua de grandes dimensiones (600 × 250 cm).

Paleta cromática

La paleta combina tonos cálidos y fríos para resaltar volúmenes y crear dinamismo. Predominan los rojizos, grises y violetas en los edificios históricos del centro, y los verdes, azules y arenas hacia los barrios más contemporáneos. Los colores se adaptan a la luz natural del espacio, armonizando con el mobiliario de madera clara y los sofás en tonos turquesa y gris perla.

CUATRO ESTACIONES

Salas de reuniones · Cuatro muros de vidrio de 350 × 150 cm · Impresión directa sobre cristal laminado

“Queríamos que cada sala tuviera una identidad visual inconfundible, pero que todas hablaran el mismo idioma: el de la belleza, la armonía y el juego cultural.”

Descripción de la obra

Este ambicioso conjunto artístico reúne cuatro murales únicos, cada uno asociado a una ciudad, una estación del año y un enfoque artístico distinto. Manhattan representa el invierno con un skyline abstracto y monumental. París evoca el otoño a través de un collage visual inspirado en Paul Klee. Roma encarna el verano en una escena urbana viva que juega con cuadros dentro del cuadro. Tokio celebra la primavera con una ilustración de estética japonesa tradicional. Las cuatro piezas están diseñadas para dialogar entre sí y con la arquitectura moderna del edificio, generando identidad y atmósferas diversas en cada sala.

Estilo y técnica

Cada mural explora un lenguaje visual propio: el de Nueva York es técnico y minimalista; el de París, experimental y fragmentado; el de Roma, cálido y narrativo; y el de Tokio, simbólico y sereno. El conjunto se realizó con técnicas de ilustración digital adaptadas a la impresión directa sobre cristal laminado, manteniendo alta definición, durabilidad y transparencia selectiva según las necesidades de privacidad de cada espacio.

Paleta cromática

Los colores refuerzan la identidad estacional de cada sala: tonos fríos y metalizados en el mural de invierno (Manhattan), ocres y rojizos de hojas caídas en el mural de otoño (París), luz mediterránea y matices tierra en el mural de verano (Roma), y suaves tonos florales con rojos y cremas en el mural de primavera (Tokio). Las paletas están cuidadosamente equilibradas para dialogar con la luz natural y el mobiliario de líneas puras del espacio.

NÓMADAS URBANOS

Sala de estar · Panel único de 330 × 120 cm · Impresión sobre vinilo texturizado mate

“Queríamos un mural que hablara de Madrid con belleza, con profundidad histórica y con estilo propio. Y que no se pareciera a ningún otro mapa.”

Descripción de la obra

Este es un mapa artístico del centro histórico de Madrid, representado con una estética moderna que recuerda a los antiguos grabados urbanos. Cada edificio aparece cuidadosamente delineado, y se destacan algunos hitos emblemáticos mediante ilustraciones y etiquetas tipográficas que invitan a perderse en la ciudad. Su presencia en la sala de estar aporta un equilibrio entre la calidez del hogar y la densidad cultural de la capital.

Estilo y técnica

El mural fue diseñado a partir de datos urbanos reales, reinterpretados con un lenguaje visual que fusiona la cartografía artística con la ilustración editorial. Se emplearon técnicas digitales mixtas para resaltar la textura de los barrios y la vitalidad de los recorridos urbanos. La impresión sobre vinilo mate le confiere profundidad visual sin reflejos, ideal para espacios interiores con luz cálida.

Paleta cromática

La obra juega con una paleta de fondo negro azulado sobre la que se disponen bloques de color en rojo ladrillo, teja, beige, blanco roto y gris cálido. Este contraste da al mural una fuerza gráfica notable, al tiempo que mantiene un tono sobrio y elegante. Los toques de color sintonizan con los muebles y textiles de la estancia, generando un entorno envolvente y sofisticado.

DENOMINACIONES DE ORIGEN

Comedor · Panel único de 300 × 200 cm · Impresión sobre vinilo texturizado

“Queríamos que este mapa se convirtiera en una celebración visual de la riqueza vitivinícola de España: una forma de brindar con la vista.”

Descripción de la obra

Este mural recoge de forma estilizada y colorida todas las Denominaciones de Origen de vino en España. Cada una aparece delimitada sobre el mapa y acompañada de su logotipo original. Más que un mapa técnico, se trata de una pieza decorativa con vocación divulgativa, que invita a recorrer la diversidad de climas, tradiciones y paisajes vinícolas del país. Su presencia en la vinoteca añade un punto de conversación y pertenencia cultural al espacio común.

Estilo y técnica

Mapa ilustrado en formato vectorial, con una composición clara y moderna que combina la geografía con elementos de identidad gráfica. Cada región se representa mediante una mancha de color identificativa, sobre un fondo suave con tramas de burbujas que evocan el mundo del vino. La impresión se realizó sobre vinilo texturizado, ideal para dar cuerpo y durabilidad al panel en una zona de paso frecuente.

Paleta cromática

La obra despliega una paleta viva, rica en contrastes: cada DO aparece en un color diferente, con predominio de tierras, granates, verdes, mostazas y violetas. El fondo, en tonos gris-azulados con círculos translúcidos, permite que los colores resalten sin agobiar. El conjunto transmite una sensación de mapa festivo y elegante, en sintonía con el entorno gastronómico del espacio.

LJUBLJANA, CIELO DE INVIERNO

Residencia universitaria · Mural panorámico de 360 × 270 cm · Impresión sobre vinilo laminado mate

“Queríamos que los residentes, al sentarse juntos a la mesa, tuvieran siempre ante sus ojos un símbolo de su tierra: las montañas, el bosque, las luces de su ciudad y las estrellas del 25 de diciembre.”

Descripción de la obra

Este mural convierte una de las paredes principales del comedor en una ventana abierta al valle de Ljubljana. La ciudad aparece representada como una constelación extendida bajo el cielo invernal, rodeada por sus montañas tutelares. En el horizonte se alzan los Alpes Julianos, con especial protagonismo del monte Triglav, símbolo nacional de Eslovenia. El cielo nocturno recoge con precisión astronómica la disposición real de las estrellas visibles desde Ljubljana el 25 de diciembre. En primer plano, se abren los bosques otoñales con su flora local y discretas alusiones a la fauna, invitando al recogimiento, a la contemplación y a la pertenencia.

Estilo y técnica

El mural ha sido realizado a partir de ilustración digital con técnica mixta vectorial y pictórica, buscando un equilibrio entre fidelidad topográfica y sensibilidad estética. Las formas de la ciudad y las montañas se sintetizan sin perder su identidad reconocible. El cielo ha sido calculado según efemérides astronómicas para representar fielmente la noche navideña eslovena. La impresión se realizó sobre vinilo laminado mate, adaptado al entorno cálido del comedor y preparado para un uso cotidiano intensivo.

Paleta cromática

El mural combina azules fríos y violetas suaves del cielo estrellado con los verdes y oscuros de los bosques. La ciudad se representa mediante puntos de luz dorados, ocres y blancos, evocando una noche iluminada en pleno invierno. El monte Triglav aparece coronado de nieve, en tonos blancos y azulados, mientras que los árboles cercanos exhiben una gama otoñal de rojizos, naranjas y verdes musgo. Esta paleta sugiere un equilibrio entre el recogimiento invernal y la calidez de la vida comunitaria.

JARDÍN CÓSMICO

Capilla universitaria · Retablo mural de 500 × 200 cm · Impresión directa sobre soporte metálico con acabado dorado

“Queríamos que los estudiantes de medicina, enfermería y biociencias entraran en la capilla y sintieran que toda la creación —lo visible y lo invisible— encuentra su centro en el misterio del Sagrario.”

Descripción de la obra

Este retablo contemporáneo articula un universo simbólico en torno al Sagrario, que actúa como centro irradiador de sentido y belleza. El mural está compuesto como un Big Bang dorado, donde conviven elementos del macrocosmos (planetas, estrellas) y del microcosmos (células, tejidos). Inspirado por la ciencia médica y la espiritualidad cristiana, el conjunto fusiona arte sacro con lenguaje científico, creando una experiencia estética y contemplativa que habla tanto al creyente como al estudiante. El retablo evoca un “jardín cósmico” donde cada vida, cada célula y cada estrella se ordenan en torno a Cristo médico y Señor del universo.

Estilo y técnica

El estilo combina texturas doradas inspiradas en el arte medieval y oriental con ilustraciones científicas tomadas de Ramón y Cajal, gráficos de células, estrellas y planetas. La composición sigue un eje radial que nace del Sagrario e irradia hacia los márgenes del retablo. La impresión se realizó sobre soporte metálico con acabados en oro envejecido y tintas resistentes, buscando un efecto de profundidad luminosa y sacralidad simbólica. Se integran dibujos anatómicos, elementos celestes y referencias evangélicas en un lenguaje visual accesible y profundo.

Paleta cromática

El dorado actúa como fondo sacro y envolvente. Sobre él se proyectan estallidos en rojo y verde (tejidos celulares), azules cósmicos (estrellas, universo) y tonos sepia y grises (dibujos científicos y figura humana). La armonía cromática se construye a partir de la tensión entre lo cálido y lo frío, lo microscópico y lo estelar, lo humano y lo divino. Esta paleta no solo crea atmósfera, sino que propone un recorrido espiritual y sensorial desde la materia al misterio.